CINÉMA DRAME

VQ0100 (Disponible au Discobus 4)

avec Nazareno TIMPAN

Quattro volte ! N’étant pas Italien et ne connaissant pas cette langue, je me demandais bien ce que cela pouvait bien vouloir dire. En lisant le résumé, je comprends que le film parle des quatre saisons de la vie… Je m’installe donc devant le petit écran et lance le film. Par une suite de longs plans-séquences,on suit les derniers jours de la vie d’un vieux berger, de ses chèvres et de son chien. Aucun dialogue, juste les sons de la vie quotidienne de ce petit village calabrais. Mais où veut en venir le réalisateur, que veut-il nous dire ?

Étonnamment, on est pris par les superbes images et leur poésie. On en vient à se poser beaucoup de questions, à interpréter et à s’approprier toutes ces scènes qui semblaient être là par hasard et qui peu à peu prennent sens. Chaque plan, chaque action ne sont anodins et nous amènent à l’idée du réalisateur : la vie est un cycle, une réincarnation. Elle passe par quatre étapes : minérale (le charbon et la poussière),végétale (les arbres), animale (chèvres) et humaine (le berger et les villageois).

C’est sûr, ce film n’est pas un simple divertissement, mais pour peu que l’on fasse un petit effort au départ pour y entrer, il ne nous laisse pas indifférent. Au contraire, il nous envoûte et nous bouleverse car il nous oblige à nous poser des questions sur notre place en tant qu’être humain dans le monde. JCP

(Disponibilité de ce DVD)

ROCK SINGER SONGWRITER / ALTERNATIVE ROCK

XL097G (Disponible au Discobus 4)

Après son éclatant Bubblegum, sept ans se sont écoulés. Pendant tout ce temps, seule sa voix nous a fait vibrer à travers des collaborations enchaînées (Queens of the Stone Age, Soulsavers, Isobel Campbell). Blues Funeral, que Mark Lanegan a écrit seul et réalisé avec le musicien-producteur Alain Johannes, arpente des chemins obscurs.

On retrouve, comme dans Bubblegum, quelques amis fidèles : Josh Homme, Greg Dulli ou Chris Goss, mais aussi Jack Irons (RHCP, Pearl Jam).

Rocailleux, ensorceleur, grave : ces adjectifs le décrivent au mieux. Les funérailles du blues sont-elles ou pas programmées dans l’esprit de Mark ? On ajoute tous les ingrédients d’ambient et d’électro sur des bases blues-rock pour obtenir un mélange de nappes de synthé, submergé par cette voix persuasive. La question se pose de séparer l’orchestration et d’y poser une voix anodine pour en vérifier le résultat.

La puissance des airs et des paroles ne fait pas défaut, les guitares claquent et contredisent le titre : le rock est toujours d’actualité. Mystères, noirceurs, religion marquent l’opus qui doit aussi rappeler le côté intemporel et mortel de l’essai. YO

(Disponibilité de ce CD)

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MUSIQUE DU MONDE… IRLANDE

Au Nord-Ouest de l’Irlande se trouve le comté de Donegal, composé de collines et de hautes falaises. C’est là que le gaélique est le plus vivace et là aussi qu’on y joue le plus fréquemment la musique traditionnelle.

Aussi, Mairéad Ni Mhaonaigh, née dans le cœur de cette belle région en 1962, a été fortement influencée par sa famille et ses voisins, qui lui ont appris très tôt les airs et chansons traditionnelles.

Après quelques années comme institutrice primaire, elle décide avec son mari Frankie Kennedy de devenir musicienne à temps plein. Ils fondent le groupe Altan, qui est devenu le groupe irlandais de référence. Un mélange de jigs, de reels, de danses diverses et de ballades mélancoliques d’Irlande et d’Écosse. La particularité de ce groupe est de collecter les musiques et chants traditionnels auprès de voisins, d’amis ou de personnes vivant dans le comté.

Elle y chante mais aussi joue admirablement du fiddle (violon) dans le style de sa région.

Accompagnée par le violon, la flûte (whistle), le bouzouki irlandais, mais aussi principalement par la guitare, la voix de Mairéad est simple et authentique, avec au fil du temps, une plus grande assurance et des ornements subtils.

Outre Altan et un album solo en 2009, elle a cofondé le groupe T With The Maggies avec les soeurs Ní Dhomhnaill, ainsi que Moya Brennan (du groupe Clannad, soeur d’Enya).

Elle fait également partie d’un ensemble à cordes : les Sting Sisters.

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Frankie KENNEDY & Mairéad NI MHAONAIGH « Altan »

Green Linnet, 1987

MR0470  (Disponible au Discobus 4 de juin à août 2012)

Quatre chansons côtoient beaucoup d’instrumentaux dans ce deuxième album du couple Kennedy-Ni Mhaonaigh (surtout des reels). Altan (nom d’un lac au Nord-Ouest de l’Irlande) est le titre de l’album avant qu’il ne devienne le nom du groupe.

Ta Mo Chleamhnas A Dhéanamh est une douce ballade autour de l’histoire d’un mariage arrangé, d’êtres qui ne s’aiment pas et aspirent à un(e) autre. La voix de Mairéad est haute et limpide dans un arrangement simple (violon, flute, guitare).

Plus dépouillé encore est Ceol A’Phiobaire, qui narre l’histoire d’un joueur de cornemuse qui tente de convaincre une jeune fille de l’épouser : car le fileur, le tisserand ou le tailleur ne sauraient la rendre plus heureuse que lui et … son tuyau.

Dans Thug Mé Ruide, la voix nue de Mairéad chante a capella l’histoire d’un prêtre qui convoite une jeune fille et dont l’ultime souhait serait d’obtenir un baiser d’elle sur son lit de mort.

Enfin, dans une dernière ballade jouée à la guitare, en mode majeur (Cití na gCumann), Mairéad se fait la voix du poète qui demande à sa belle de ne point le fuir ou le décevoir mais de l’épouser, dussent’ils s’envoler vers une terre lointaine. « Oh Kitty, mon amour, ne m’abandonne pas, viens et enfuis-toi avec moi, pour un vallon boisé ou dans la montagne… »

Quatre chansons récoltées dans sa famille ou le voisinage montrent une Mairéad à la voix claire et à l’interprétation correcte. Il y manque tout de même l’émotion d’une Mary Dillon ou la puissance d’une Loreena McKennitt. DM

(Disponibilité de ce CD)

Frankie KENNEDY & Mairéad NI MHAONAIGH « Bríd Óg Ní Mháille»

ROCK SOUTHERN ROCK

XA263K (Disponible au Discobus 4)

Oh, Jack White s’est invité à nouveau sur un nouveau CD ?
Non, Brittany Howard, plus Black que White, pose sa voix tout dans le phrasé, accompagnée de trois gaillards qui exploitent à merveille leur sens de la simplicité. Rock déguisé en Soul ou Soul déguisée en Rock, leur musique surclasse en évitant les pièges de la frime.

Tout en lo-fi ou mi-fi, pour bien l’écrire, l’album se décline en revival 70′s. Les instruments enveloppent et exploitent uniquement la vocalise. Pas d’excès ou de démonstrations techniques. La soul originale se passe très bien d’effets pyrotechniques et numériques en veux-tu en voilà. Simplicité et efficacité résument la réalisation. Énergie et souffle sont parfaits pour puiser dans les grandes heures du passé du style. YO

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ROCK ….DANCE / POP / INDIE

XT548Y (Disponible au Discobus 4)

Le nom chinois du groupe est 听听乐团 / Tīng tīng yuètuán / “Groupe écoute“. Il est affublé de ce nom, après la rencontre de Katie White et de Jules de Martino à l’université, par une collègue chinoise. Séparément, les deux protagonistes de l’histoire s’étaient essayés à d’autres tentatives, sans réussites probantes. Popularisé par la pub, boisson ou lecteur multimédia, leur premier album We Started Nothing de 2008 cartonne.

En 2012, une deuxième production envahit la planète. Une bouillabaisse à la sauce anglaise de Hip Hop, Indie, Reggae, Dance, qui mijote et est servie sur un plateau, attendu par les déhanchés et autres participants aux mouvements de corps. Même recette que le premier opus du duo, le nouveau est moins convaincant.

Ultra efficace (Hang It Up), de la dance (Silence), du funky (Hit Me Down Sonny), du reggae (Soul Killing), Guggenheim un air déjà entendu, Give It Back (de B’52s, non de Ting Tings), première partie du contrat remplie. Ensuite le travail bâclé s’empare des démons : Day To Day, mièvrerie pour adolescente blonde, Help, c’est le moment de le dire, une toute petite ballade électro, et les violons de In Your Life, dont on ne parlera pas trop.

Devenu le meilleur ami de l’Homme, le baladeur numérique va s’enrichir de ces trucs pensés et conçus en toute connaissance de cause. Le duo anglais so sexy est de retour, prêt pour les scènes des festivals pour allumer le feu, participer à la bonne santé physique du public. YO

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CLASSIQUE

GC3312 (Disponible au Discobus 4)

Sophie KARTHÄUSER : soprano

Cédric TIBERGHIEN : piano

Très beau récital de mélodies sur des poèmes de Verlaine.

Les mélodies les plus anciennes datent de 1885 (Debussy); les plus récentes ont été composées par Bernard Foccroulle et Benoit Mernier et créées en 2011 par Sophie Karthäuser et Cédric Tyberghien en la salle philharmonique de Liège.

Passionnant parcours donc au sein de la poésie de Verlaine visitées par des univers musicaux bien différents. La comparaison peut même se faire entre trois mélodies différentes inspirées par le célèbre poème Green (« Voici des fruits, des fleurs… »): Debussy, Fauré, Caplet nous donnent à entendre leur propre conception musicale de ce beau poème et nous donne l’occasion de choisir (ou pas) entre ces univers.

La poésie de Verlaine est ouverte et se laisse apprivoiser par des approches différentes. Rappelez-vous la simplicité touchante et délicate de Julos Beaucarne sur ce même texte (Chandeleur 75 NB1487).

Bernard Foccroulle et Benoit Mernier nous prouvent que l’on peut écrire de la musique aujourd’hui sur de la poésie d’hier ou encore que la poésie de Verlaine transcende suffisamment son époque pour se marier avec une musique d’aujourd’hui.

Sophie Karthäuser, une artiste de chez nous, née à Malmedy en 1974, est bien connue du public notamment pour ses apparitions remarquées sur la scène des opéras mozartiens à la Monnaie et à l’étranger. Elle nous livre ici un récital qui révèle une fois de plus ses qualités vocales et expressives toutes en finesse.

Cédric Tiberghien, pianiste de talent dont j’ai déjà évoqué les qualités dans différents enregistrements (Franck DF7306; Martinu EM2236), accompagne Sophie Karthäuser avec sensibilité et de belles nuances . Il concourt à la réussite de ce beau programme. PD

(Disponibilité de ce CD)

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MUSIQUE DU MONDE ….ANGOLA

MK3659 (Disponible au Discobus 4)

« C’est le blues d’Angola / Mineur et solitaire / Qui nous vient de Luanda / C’est un chant de poussière … »  (Bernard Lavilliers)

Bonga, exilé depuis longtemps, n’en est pas moins attaché à son pays, l’Angola. Dans ce trentième album, il y dénonce la colonisation, les inégalités, la corruption. Mais à presque septante ans, c’est pour lui l’heure des sages (Hora Kota), l’heure de ces vieux qui rappellent aux jeunes la tradition et les principes.

Par exemple, délaisser un peu la télévision et se rapprocher des traditions, se parler ensemble, ne pas vivre comme en Amérique ou en Europe et préserver son identité.

Bonga y croit, il chante tout cela depuis 1972.

Son chant est rauque, mélancolique, déchirant parfois. Et si, jadis, sa voix éraillée était la cause de son renvoi de la chorale, ici, elle porte un blues poignant et fin.

dikanza

La production y est excellente et les arrangements subtils : un accordéon, des percussions et des guitares acoustiques. Et aussi Bonga à la dikanza.

Outre la semba, le style musical cadencé d’Angola (DJ Marados, Kambua,Kapetas, Boto Boto,…), l’album contient quelques perles douces (Zona Bue), voire graves (Lelu, Angola).

Et en bonus, les duos avec Lavilliers et Agnès Jaoui.

Une sensibilité à fleur de voix. Bonga ! DM

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Guillaume Duthoit, conseiller d’achat à la Médiathèque pour la Chanson Française, plonge dans l’humour et l’inventivité sans limite des jongleurs de la langue française. Charles Trenet, Bobby Lapointe, Serge Gainsbourg, David Mc Neil et plein d’autres, ces paroliers chanteurs ont trituré et malaxé le français jusqu’à le rendre méconnaissable. Allitérations, virelangue, contrepèteries et jeux de mots, que Guillaume habille avec sa guitare, sobre et efficace, ont sidéré et fait rire le public.

Marc Morgan, chanteur hutois bien connu des amateurs de chanson et de rock, revisite son histoire, musicale ou pas, évoquant tant François Béranger et Neil Young, qu’Eddy Merckx. Il a fait revivre, le temps de cette rencontre, avec un brin d’attendrissement et d’humour, les personnes et les groupes, parfois joyeusement iconoclastes, qui ont jalonné sa vie d’artiste, comme les Révérends Du Prince Albert, ou les Tricheurs. Il a aussi raconté comment et pourquoi il a été amené à créer le label Freaksville : passionnant et éclairant. Et un petit set acoustique pour terminer en beauté, la rencontre a été chaleureuse et mémorable. ML

Discographie de Marc Morgan

Discographie de Guillaume Duthoit

ROCK ACOUSTIQUE ROCK PROGRESSIF

XM177U (Disponible au Discobus 4)

Véritable fer de lance du rock néo-progressif britannique, le groupe écrit ses premières pages entièrement basées sur l’univers Tolkien dont ils empruntent leur premier nom (Silmarillion), premier roman de Fantasy peuplé de Hobbits, de Nains et d’Elfes, alliés dans la croisade de la Terre du Milieu livrée aux hordes d’Orques et à Uruk-hai, le bien contre le mal.

Fish, chanteur et meneur de scène, remplacé ensuite par Steve Hogarth, raccourcit le nom en Marillion, et agrandit le monde connu du rock avec l’aide de Pendragon. Il retranscrit le progressif sur de nouvelles pages. La vie du groupe se divise en trois parties. La première culmine en 1987 avec le très réussi Clutching At Straws, qui se solde par le départ de Fish.

Dès 1989, la seconde période explore une pop-rock, parfois plus sombre (Brave, en 1994).

La troisième est riche musicalement avec le concept de Marbles, en 2004, une liberté totale prise avec, comme seul support, Internet, en écartant médias et productions.

On entre de plain-pied dans l’univers de découvertes de Less Is More. Oui, Steve Hogarth déploie sa vocalise à merveille, fusionnant avec son piano. Dix reprises et un « caché », et pourtant.

Le travail d’analyse, de déconstruction et de reconstruction, synthétisé dans une nouvelle thèse d’orchestration, réconcilie Marillion avec ses premiers auditeurs. Intimiste, profond, l’album se révèle un condensé de l’art de l’émotion en grandes lettres. Jazzy, soul, folk, les descriptifs perdent leur cohérence dans la définition de l’ouvrage. « Le truc facile à réaliser, les textes étant déjà écrits », se diront les opposants aux CD « reprises ». Non, chaque plage est façonnée, transposée un ton au-dessus ou au-dessous, le rythme modifié.

Un nouvel essai réussi. Le chemin est marqué de pierres blanches. Go !, par le solo de guitare de Steve Rothery, est magique. Lulu est au top en 7’32’’. Out Of This World, pareil à l’original, Wrapped Up In Time entre dans l’art du sublime avec une dérogation pour la guitare électrique et une voix d’une présence exceptionnelle.

Hard As A Love, quasi Beatles, ou le morceau inédit It’s Not Your Fault, où Steve joue du piano et chante, est fabuleux. Le duo voix/guitares est superbe, une fois de plus le travail de Steve H, seul sur les guitares, démontre une maîtrise totale de son inspiration. Elle devient géniale sur This Is The 21st Century. YO

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MUSIQUE DU MONDE    USA… BLUEGRASS

MB61.. (Prochainement au Discobus 4)

Il n’y a apparemment pas de lien entre le bluegrass et le hip hop. Pourtant Silver Sky a été produit grâce à l’aide de Billy Hume (David Banner, Nas). Certainement la raison qui lui donne un ton si énergique et si entraînant.

Plus encore que sur leur excellent album studio précédent Things That Fly, les musiciens virtuoses donnent de la pèche à des ballades où les instruments se répondent, s’entremêlent, s’adonnent à des solos successifs, seulement interrompus par des voix qui se combinent en accords parfaits.

The Hitchiker et Like I Do ont un schéma assez identique : après le thème chanté (couplet, refrain), un pont vient casser le rythme : un solo de dobro qui démarre sur le rythme obsédant du violon. Enfin, le thème nous revient dans la dernière minute.

La musique suggère la randonnée à cheval (Don’t Mean Nothin’), qui passe au galop (When the Night Comes Around), s’envole comme des Rockets vers la lune (une reprise bluegrass-reggae de Walking On The Moon de Police – originale mais dispensable).

Un instrumental vient nous aider à reprendre notre souffle au milieu de cet opus. On aurait plutôt aimé une ballade douce …

dobro

Un bluegrass de mecs, rythmé et  nerveux.  DM

(Disponibilité de ce CD)